茅威涛 从颠覆到出圈

中国铁路第一城，汇聚中原美味！前段时间，一个关于2024年春节消费的数据报告发布了，其中十大热门消费城市中，排名前十的是北京、上海、成都、苏州、武汉、杭州、广州、重庆、天津，还有一个城市，可能你绝对想不到——郑州。

在“酒香也怕巷子深”的时代，作为传统艺术形式的越剧想要“破圈”并非易事，但茅威涛一直在尝试，让这个百年剧种与当下的年轻人发生关联。茅威涛已经过了60岁。20多岁时，她是越剧“五朵金花”中的一朵，作为女小生，在舞台上负责玉树临风、颠倒众生。30多岁时，她临危受命，成为浙江小百花越剧团团长，更从日本小说、莎士比亚戏剧和德国戏剧中取材，不断变换着越剧舞台的内容。她在《笑傲江湖》中演过东方不败，上过综艺节目，这也让“茅威涛”这个名字一直与改革、创新这样的标签所关联。

今晚，茅威涛做客《鲁豫有约一日行》，分享她是如何借助社交媒体、短视频等平台，使越剧在网络时代下成功“破圈”。

从《汉宫怨》到《梁祝》：三次书写梅花奖的辉煌

越剧，中国第二大剧种的瑰宝，它的剧目多是以女性视角为舞台，展现女性在不同历史背景下的迷茫、勇敢与追求，呈现出浓厚的女性意识。被誉为中国越剧界“第一女小生”的茅威涛，17岁那年考入了桐乡越剧团，从此踏上了绚烂的越剧之旅。仅仅四年后，茅威涛就凭借《汉宫怨》中的精彩演绎，一举夺得了中国当代戏剧界的最高荣誉——梅花奖。十年后，茅威涛再次以《西厢记》中“张生”角色的传神演绎，摘得了第11届梅花奖。而到了2007年，她在新版《梁祝》中的惊艳演出，又让她赢得了第23届梅花奖。

茅威涛成为首位，也是唯一一位三次荣膺梅花奖的越剧演员。然而，面对这接踵而至的荣誉，茅威涛却感到肩上的责任更重了，她担心自己会沉迷于这短暂的荣耀之中，失去了继续前行的动力。茅威涛在节目中与鲁豫分享了自己当时的心境：

“得奖之后，我暗下决心，以后的每一场戏，都要做到符合梅花奖这样一个奖项的水准。”

越剧的革新者：让小百花越剧团绽放新生

茅威涛三十多岁时，临危受命，成了浙江小百花越剧团团长。当时，戏曲市场被影视大潮冲击，招生变得“门庭冷落”，杭州市更是遭遇了前所未有的0招生困境。

然而，茅威涛却怀揣着改变现状的决心，立志为越剧注入新的活力。于是，现代舞版的越剧《寒情》、新派越剧《藏书之家》、时尚越剧《春琴传》，以及新概念越剧《江南好人》《寇流兰与杜丽娘》等作品纷纷问世，茅威涛用她的才华和热情，为越剧注入了新的生命力，让这门古老的艺术焕发出新的光彩。

在这瞬息万变的现代社会，茅威涛积极地探寻越剧新的生存空间与发展路径，力图在这风起云涌的时代里绽放新的光彩。

“因为现在已经不再是一个跑码头、走江湖的时代了。小百花如果要改变这个时代，改变我们的市场命运、受众命运，那需要有一个能展现小百花魅力的固定旗舰店。”

参照国际著名的百老汇、四季剧场和宝冢剧场，她积极推动“蝴蝶剧场”的建立，并期望它坐落于风景如画的西湖之畔，成为小百花越剧团的“旗舰店”。观众通过这个充满艺术气息的固定展演空间，尽情品味越剧艺术的魅力。同时，这也将成为越剧艺术传承与发展的重要基地，推动我们的传统文化在新时代焕发出更加绚丽的光彩。

从颠覆到出圈：《新龙门客栈》引发“越剧新潮”

2023年，越剧界掀起了一场前所未有的创新浪潮！名为《新龙门客栈》的环境式越剧被搬上短视频平台，凭借其颠覆性的舞美设计、唱腔创新、表演技巧及服装风格，迅速捕获了大量观众的心。观看次数高达925万次！近4000名观众热情留言，留下了超过1.4万条评论，赞美之声不绝于耳。

这场越剧热潮迅速在年轻人中蔓延开来，他们纷纷走进剧院，想要一睹这部传奇之作的风采。演员陈丽君和李云霄等也因此在互联网出圈，剧票更是一票难求。而在这股创新风暴的背后，有一位关键人物——茅威涛。作为《新龙门客栈》的出品人、总制作人、艺术总监，她可以说是这场越剧革命的重要推手之一。

谈起《新龙门客栈》在越剧界掀起的这股热潮，比起兴奋，茅威涛更多的则是冷静。她说“泼天的流量”是短暂的，艺术是永恒的。

“如果说女子越剧又迎来了一个辉煌时刻，或者说以《新龙门客栈》这个载体出圈了，跟我们的社会的发展、女性的觉醒肯定是有关系的。”

茅威涛认为，关键在于要深入探究这股流量的真正源头，并思考如何将这份短暂的关注转化为越剧乃至更多传统戏剧的长期观众。她深知，越剧之所以能够历经千年沧桑，依然璀璨夺目，背后离不开那些默默奉献、执着追求的女性艺术家们。她们以自己的生活体验和艺术才情，为我们塑造了一个又一个鲜活、经典的形象，展现了女性独有的魅力和多样性。同时，越剧也成了传递女性情感与心声的重要载体，让更多的人能够感受到女性的坚韧与力量。

“我从女性的目光审视男性，再用女性的身体去塑造男性，这是一门艺术，也是东方神韵的魅力。”